【宏艺画室】必备的美术常识：每个美术生都应该掌握的知识点

美术不仅是一门艺术，也是一种生活态度和思维方式。作为一名美术生，掌握必备的美术常识是提高自身素养、提升绘画技能的重要保障。宏艺画室将介绍每个美术生都应该掌握的知识点，包括色彩、构图、透视、人体结构等方面，帮助读者打下坚实的基础，更好地掌握美术技巧，展现个人独特的创作魅力。

色彩，咱们用大白话翻译，就是用颜料画出来的彩色的画。

普通意义上的颜料其实包含的很广泛，水粉、水彩、丙烯、油画颜料等等。但是对于美术生来说，我们应对联考、校考，一般使用的都是水粉颜料。

那么你必须要知道的关于色彩的美术常识有哪些呢？

一、常用工具

画水粉常用的工具自然就是水粉颜料、水粉笔和水粉纸了。

这些工具常见的品牌有很多，价位也不等。如果你非要问什么颜料更好，那艺伴君只能告诉你，一分价钱一分货，贵的东西，总有贵的道理。大家只要根据自身的实际情况来选择购买就好。

抛开品牌和价位，今天艺伴君先来跟大家说说不同种类的颜料和水粉笔，分别都有什么样的特点。

1.水粉颜料

水粉颜料我们主要从颜色上来说。

水粉常用的颜色大致可分为纯色系和灰色系，灰色系也就是我们常说的高级灰。

常用的纯色系颜色有：

钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、赭石、黄绿、淡绿、草绿、橄榄绿、墨绿、熟褐、天蓝、湖蓝、钴蓝、群青、普兰、黑色……

纯色系的颜色中规中矩，一般能够满足大部分美术生的绘画需求。

常用的灰色系颜色有：

珍珠白、牙黄、拿坡里黄、嫩黄、起司、米驼、月灰、蔷薇、紫丁香、桃红、肉色、香苹果、青苹果、香水百合、灰豆绿、浅灰蓝、春日青、雪青、蓝莲、青莲……

对于灰色系的颜色来说，从名字上看大家也能看出来，五花八门，什么都有。

这些高级灰一般是基本色相互叠加，再加不同分量的白色调和出来的。因为我们生活中见到的颜色，纯度特别高的很少，所以高级灰的存在更贴近自然，也更方便美术生作画。不过如果你对基本色的运用非常熟练，那么高级灰的所有颜色，你都可以调出来，也就不需要所谓的高级灰颜料了。

另外需要注意的是，水粉颜料如果不在使用后盖紧颜料盖，里面的水分会很容易挥发。那种三天不见，再见时颜料已经裂满了口子的悲壮场面，我想你一定不愿意看见。所以，经常给颜料喷水，也是美术生必须要有的好习惯。

2.水粉笔

市面上的水粉笔品牌也很多，我们今天主要从水粉笔的材质和型号上来跟大家讲讲，美术生该如何选择水粉笔。

1）材质

水粉笔从构造上来说，主要分两部分，笔杆和笔头。艺伴君准备了一个表格，给大家看看不同材质水粉笔的特点。

2）型号

水粉笔的型号一般是按照笔头的大小来分的，1#-12#都有，根据绘制物体的特点来选择，小到勾线笔，大到各种型号的板刷，美术生都可以尝试。

大家平时买的成套的水粉笔，一般都能满足大家的需求。

 二、课程安排

色彩的课程安排，和素描一样。老师会根据自己的教学进度，和你自身的阶段绘画水平来综合为你安排，常见的难易进度为：

1.黑白单体；2.黑白组合；3.色彩单体；4.色彩；5.色彩风景；6.色彩人头像；7.色彩半身像。

其中黑白色彩练习有的老师会掠过，直接开始色彩练习。

而色彩人头像和色彩半身像也并不是所有美术生都会接触到的，一般考美院，或者报了校考会考人头像的学校，才会抽出一部分时间来单独练习色彩人像。

三、重点难点

到了大家最常问的“重点难点”问题，艺伴君会根据色彩绘制的步骤，来逐一跟大家讲解色彩过程中常见的问题。

1. 起型

1）起型的颜色选择

新手美术生起型时，一般会先用铅笔起稿，等构图没有问题，然后再用水粉起稿。水粉起稿时常用的颜色有普兰、熟褐等深色系颜色，因为这些颜色比较容易修改和覆盖。

2）构图问题。

我们常用的构图有以下几种：

·三角形：坚实、稳定，最不容易出错。

·圆形：紧凑柔和，画面饱满。

·S型、V型：画面活泼，充满律动。

·水平线形：平静开阔，画面有张力。

·垂直线形：庄重肃穆，画面感觉严谨。

注意：以上几种构图是美术生可能会接触到的，在绘制过程中，需要注意画面的整体效果，不要太挤，也不要太松散，注意适度。

2. 铺大色块（第一遍颜色）

这个阶段需要大家做的主要有四点：

·找到固有色

·区分明暗关系，确定黑白灰

·确定画面色调、统一光源

·初步把握静物的形态

注意：在铺色块的阶段，有些宝宝容易陷入局部的困扰当中。其实色彩和素描一样，要时刻注意整体，千万不要局限在某一个物体上。

3. 深入阶段（第二遍颜色）

这个阶段是深入刻画的阶段，需要注意的点有很多，例如：

·因为有第一遍底色的存在，所以第二遍颜色需要更饱满。不要担心第二遍颜色会完全盖住第一遍颜色，这本来就是深入的过程。

·注意形体的刻画，严谨的形体会让画面看起来沉稳干净，尽量避免毛躁。笔触也不要过于油腻，干脆的笔触很加分。

·时刻注意明暗关系，这里再借用那句经典的顺口溜：亮部的暗部不能不暗部的亮部暗，暗部的亮部不能比亮部的暗部亮。

·注意环境色的运用。环境色主要是受自然光、人造光所影响，导致物体固有色的变化的一种现象。只要是相处在同一个环境下的物体，或多或少都会受环境色的影响。特别是硬质光滑的物体，受环境色影响会更大。

·注意投影的刻画。有些宝宝很容易就忽略了投影的存在，导致画面很飘，没有稳定的感觉。画投影的时候，也要注意投影的虚实变化，注意投影不要画的太死。

·注意画面的虚实关系，主要的原则可以参考：近实远虚、前实后虚、硬实远虚。

4. 细节刻画及后续调整（第三遍颜色）

这个阶段就是画面最后的调整阶段了，这个阶段需要做的和深入阶段需要做的工作基本一致，但只是挑需要调整的部分进行刻画。

另外，如果说前面的部分都是在做加法，这个部分可能就要适当的做减法。比如有画的太过的地方，或者影响整体画面的地方，就要适当的减掉。

这个部分还要注意一些细节的地方，例如高光是否点在正确的地方、细小物体的形体、阴影是不是画到位，都需要仔细调整。

总之，作为一名美术生，掌握必备的美术常识是非常重要的。这些知识点不仅是提高个人技能的重要保障，更是展现独特创作魅力的重要基础。希望本文所介绍的知识点能够帮助读者掌握更多的美术技能，为个人的美术创作之路打下扎实的基础。